Дирижеры
Артур Арнольд - Главный дирижер
Впервые Артур Арнольд вышел на сцену в Концертгебау (Амстердам) в 2001 г. и зарекомендовал себя как талантливый дирижёр, потрясающе сочетающий легкость исполнения и внимание к деталям. Особое внимание Артур уделяет балансу, музыкальной фразе, чистоте звучания, и вместе с тем он очень артистичен и каждый раз увлекает публику за собой в неповторимое путешествие по миру музыки.
Недавно информационное агентство Shalom News (Москва) охарактеризовало Арнольда как «одного из тех редких дирижёров, обладающего безупречной техникой, но способного вдохновить оркестр, не ограничивая свободы творчества каждого музыканта».
Дебют Артура с Московский Симфоническим Оркестром в Концертгебау (Амстердам) летом 2001 г. получил восторженные отзывы публики и критики. И уже через 2 недели после концерта Артуру и МСО поступило приглашение на повторное выступление. Это был грандиозный успех. «Артур Арнольд – это будущее, у него чрезвычайно понятная манера дирижирования и полный зрительный контакт с музыкантами».
Вскоре после успеха в Амстердаме Артур Арнольд стал главным приглашённым дирижёром Московского Симфонического Оркестра, вместе с которым он год за годом проводит концерты в Концертгебау, а также в одном из лучших залов России - Большом зале Московской консерватории, исполняя преимущественно русскую симфоническую музыку.
Арнольд является соучредителем, музыкальным директором и дирижёром Symphony Orchestra Academy of the Pacific (SOAP) (Повелл Ривер, Канада). Артур всё больше и больше времени проводит в Канаде, под его руководством SOAP стал одним из ведущих оркестров. Арнольд также работает в Канаде с Victoria Symphony, оркестром Музыкального Колледжа Глена Гоуда.
Артур Арнольд ведёт широкую гастрольную деятельность. Он дирижировал оркестрами Европы, Северной Америки и Азии, включая Южную Корею.
Артур Арнольд продолжает совершенствовать своё мастерство до сих под руководством Марчелло Виотти, Жана Фурнета и Джереми Дженкинса. В 1996 г. он получил стипендию Фонда Принса Бернхарда на обучение в Академии Чигианы в Сьене (Италия) у Мун-Хум Чунга и позже был удостоен стипендии на участие в мастерклассах под руководством Йорма Панулы, Диего Массона и Жанлуиджи Гельметти.
"Владимир Зива обладает сильной волей, энергетикой, артистизмом, сценическим обаянием и огромной работоспособностью. Его отличительным дирижерским качеством является умение создать мягкое звучание оркестра (что сегодня большая редкость), при скрупулезном внимании к деталям... Трактовки музыканта всегда убедительны и точно воссоздают индивидуальный стиль того или иного композитора. По оценкам экспертов В.Зива входит в пятерку лучших дирижеров России"
Владимир Зива – заслуженный деятель искусств России (1994г.), лауреат государственной премии РФ (1995 г.), Художественный руководитель и главный дирижер Академического симфонического оркестра Нижегородской филармонии (с 1988г.). С 2000 г. Художественный руководитель и главный дирижер Московского Симфонического Оркестра. А с 2004 г. Владимир Зива Главный дирижер Краснодарского государственного Музыкального Театра.
Владимир Зива окончил Московскую и Ленинградскую Консерватории (классы проф. Е.Кудрявцевой и проф. Д. Китаенко). С 1984 по 1987 гг. работал ассистентом главного дирижера Московской филармонии. В1988-1989 гг. преподавал дирижирование в Московской Консерватории. В 1990-1992гг. являлся главным дирижером С.-Петербургского Театра оперы и балета им. М.П.Мусоргского.
По приглашению Святослава Рихтера и в сотрудничестве с Б.Покровским осуществил несколько оперных постановок на фестивалях «Декабрьские вечера», в том числе «Поворот винта» и «Альберт Херринг» Бриттена, «Снегурочка» Чайковского. В театре Б. Покровского дирижировал операми «Братья Карамазовы» Холминова и «Жизнь с идиотом» Шнитке.
В 1998 году выступил дирижером-постановщиком и музыкальным руководителем оперы Массне «Таис» в Московском Камерном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.
В настоящее время Владимир Зива также является художественным руководителем и главным дирижером Ютланского Симфонического Оркестра (Дания).
За последние несколько лет Владимир Зива провел множество гастролей за рубежом и на родине с лучшими российскими и западными коллективами.
"Владимир Зива - большой мастер, сочетающий удивительную энергетику и высочайшее ощущение звуковой палитры оркестра" Жак Дуэ,Париж,"Theatre du Jardin".
Лауреат премии Avery Fisher, Игнат Солженицын известен как один из наиболее выдающихся современных музыкантов, успешно совмещающий карьеру дирижёра и пианиста. Лирическими и неординарными интерпретациями снискал одобрение критиков по всему миру.
Игнат Солженицын - художественный руководитель и главный дирижёр Камерного оркестра Филадельфии, главный приглашённый дирижёр Московского Симфонического Оркестра, а также профессор Филадельфийской консерватории (Curtis Institute of Music) по классу фортепьяно. Солженицын руководил Камерным оркестром Филадельфии в различных спецпроектах, включая Страсти по Иоанну и Шесть Бранденбургских концертов Баха, Сотворение мира и Семь слов Спасителя на кресте Гайдна и редкое полное исполнение Дон Жуана Глюка. Среди недавних солистов его оркестра — Мстислав Ростропович, Сильвия МакНэр, Чо-Лян Лин, Стивен Иссерлис, Гэри Граффман, Сергей Лейферкус и Лейла Йозефович. В качестве приглашённого дирижёра он часто выступает с крупными оркестрами, как американскими (Даллас, Индианаполис, Сиэтл, Нью-Джерси), так и русскими (петебургский Заслуженный Коллектив России, московские МСО, АСО МГАФ, Нижний Новгород, Екатеринбург).
В прошлых сезонах интенсивные гастроли Игната Солженицына-пианиста в США и Европе включали концерты с симфоническими оркестрами Бостона, Чикаго, Филадельфии, Сент-Луиса, Лос-Анджелеса, Балтимора, Вашингтона, Монреаля, Торонто, Лондона, Парижа, Неаполя, Израиля и Сиднея, и сотрудничество с такими прославленными дирижёрами как Андре Превен, Герберт Бломстедт, Юрий Темирканов, Вольфганг Завалиш, Мстислав Ростропович, Шарль Дютуа, Кшиштоф Пендерецкий. Солженицын даёт много сольных концертов в США, Европе, Японии, Австралии в таких мировых музыкальных центрах, как Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лондон, Милан, Цюрих, Москва, Токио, Сидней.
Тонкий исполнитель камерной музыки, Игнат Солженицын сотрудничает со струнными квартетами Эмерсона, Бородина, Брентано, с известной пианисткой Митсуко Учида. Он выступает на международных фестивалях, в том числе в Зальцбурге, Эвиане, Людвигсбурге, Охай, Марлборо, Нижнем Новгороде и в московских «Декабрьских вечерах». Он частый гость теле- и радиопрограмм в США.
Основатель и дирижёр Бостон Лэндмаркс Оркестра. Также является Главным приглашенным дирижером Филармонического Оркестра Сараево и Симфонического Оркестра Колорадо Спрингс.
Он руководил Филармоническим Оркестром Сараево во время войны и продолжает выступать с этим коллективом во время разных международных гастролей.
С января 2001 года Чарльз Ансбахер регулярно выступает с Московским Симфоническим Оркестром в Большом Зале Московской Консерватории. Чарльз сотрудничает со многими известными и выдающимися солистами, такими как Херман Бауманн, Филипп Энтремон, Томас Хампсон, Йо-Йо Ма, Иво Погорелич, Янош Старкер, Исаак Стерн и Пинкас Цуккерман. В настоящее время проживает в Бостоне (США) и является Членом Попечительского Совета Новой Английской Консерватории.
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру Московской консерватории. Учился у выдающихся педагогов: Б.Сергеева, М. Ваймана, Б. Гутникова, Л. Когана, В. Третьякова, занимался с Д. Ойстрахом.
Лауреат многих Международных музыкальных конкурсов, регулярно участвует во всех наиболее значительных фестивалях России, в фестивалях Зальцбурга, Вены, Стамбула, Афина, Хельсинки, Бостона, Праги и др.
Главный дирижер Санкт-Петербургского театра оперы и балета им. Римского-Корсакова. Основатель, художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра «Санкт-Петербургские звезды».
Награжден многими премиями и медалями, в том числе носит звание Народного артиста России.
Индонезийско-американский дирижер Уилсон Эрманто с отличием закончил Музыкальную Консерваторию Пибоди по классу скрипки, а затем учился дирижированию в Манхеттенской школе Музыки в Нью-Йорке. Занимал посты ассистента Дирижера в оркестре Кливленда (США), Художественного руководителя Оркестра Фонда Молодых Музыкантов в Лос-Анжелесе (США).
Уилсон Эрманто является основателем the Prometheus Chamber Orchestra (Нью-Йорк, США), и с 1996 по 2002 год занимал пост его художественного руководителя.
Впервые познакомившись с МСО на дирижерском Мастер-Классе, в июне 2007 года Уилсон Эрманто выступил с Оркестром.
Дирижерская карьера Риккардо Капассо началась в 1965 году. После победы на Международном конкурсе дирижеров его приглашали крупнейшие оперные театры, в числе которых Арена ди Верона, Ла Фениче и многие другие.
В последние годы он возглавляет проект международного института оперы и поэзии ЮНЕСКО.
В апреле 2007 года Риккардо Капассо выступил с МСО в Московском Международном доме Музыки на концерте, посвященном 50-летней годовщине со дня смерти Тосканини.
"Маэстро Берин – подлинная звезда. Излучаемая им энергия ощущается от первой до последней секунды. Именно он ведёт слушателей этого концерта в магический мир музыки."
Balver Nachrichten.
"Аркадий Берин «живёт» произведения, которые он исполняет. С невероятной точностью и в то же время плавно, в постоянном движении он управляет оркестром, мастерски ведя его сквозь контрастные смены гармонии, динамики и темпа."
Westf?lische Rundschau.
Родился в 1945 г., учился дирижёрскому мастерству в Московской, Минской и Санкт-Петербургской консерваториях в классах знаменитых профессоров Ильи Мусина и Лео Гинзбурга.
С 1968 Аркадий Берин доцент, позднее профессор, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижи-рования Белорусской Государственной консерватории. С начала 70-х годов ведёт активную творческую деятельность в качестве дирижёра Белорусского государственного симфонического оркестра, гастролирует по городам бывшего СССР (Москва, Киев, Минск, Рига, Таллинн и др.). Руководимый проф. Бериным Оркестр Белорусской Академии Музыки стал в 1997 г. обладателем Гран-При на международном конкурсе в Люксембурге, проводимом ЮНЕСКО.
С 1993 г. профессор Берин выступает как гастролирующий дирижёр с многочисленными европейскими симфо-ническими оркестрами: Италия, Германия, Нидерланды, Англия, Венгрия, Польша, Бельгия, Франция, Австрия, Люксембург, Лихтенштейн и всемирно известными солистами: Mischa Maisky, Jos? Carreras, Daniel Hope, Daniel M?ller-Schott, Yuri Bashmet, Giora Feidman, David Grigorian, Maite Itoiz, Natalie Choquette, Nikolai Petrov, Alexander Gindin, Al Di Meola, Ra?l Jaurena и мн. др. С 1997 даёт мастерклассы в Италии, Германии, Люксембурге, Испании. Многочисленные записи компакт-дисков (фирма Olympia Лондон, Италия, Лихтенштейн) .
С 2001 г. проживает и работает в Германии: является художественным руководителем и главным дирижёром оркестра „International Symphony Orchestra of Germany“ (с 2003 г.), президентом Yuri-Bashmet-Festival (2003 – 2008), художественным руководителем благотворительной акции «Княжеский бал», инициатором и художественным руководителем проекта «Детская филармония Европы». За вклад в развитие русской культуры за рубежом награждён Орденом им. М. В. Ломоносова (Москва-Берлин, 2005 г.), а также за достижения в развитии международных контактов в области музыкального искусства - почётным знаком The Golden Globe Awards (Цюрих, 2005 г.).
